传王菲1亿加盟的《幻乐之城》，却不及《中餐厅2》1.52%，“视综新物种”惹了谁？

 

撰文丨盘鼓

编辑丨沈多

文娱价值官解读：

多年来坚持不上综艺的大腕今年又“沦陷”了一个，天后王菲今年参加《幻乐之城》算得上娱乐圈一件大事了，也预热许久。7月20日开播的首期节目，这位娱乐圈的“省话一姐”也给足湖南卫视面子，又唱又跳还流了眼泪。不过有众多大腕加成的节目并没有如预期那样耀眼，首期节目直播关注度1.1%，全国网收视率0.88，甚至都不及10点档《中餐厅2》的1.52%，这份成绩单与它3亿的投资成本以及勃勃雄心相比，并不算理想。这档被坊间誉为“中国电视新物种”的超级综艺，接下来能成为爆款吗？

音乐综艺的一场全新试验

这几年，音乐类综艺一直是国产综艺最重要的一种题材，从大众的草根音乐选拔类节目，诸如《中国好声音》、《快乐女声》、《中国梦之声》到各种小众细分的节目，诸如《中国有嘻哈》、《明日之子》，可谓应有尽有，但《幻乐之城》却和以往任何一种音乐综艺都完全不同，你也很难把它归类。

简单而言，《幻乐之城》是一档将纪实性综艺与场景化拍摄两者结合，实时唱演、精准切换的综艺，将音乐融入到舞台戏剧的表演当中，最终呈现出一种浓厚的电影质感，现场观众则以观影人的身份和视角来对这一幕幕经过精心打造的音乐表演进行鉴赏，说它是一档综艺，其实它更像是一档综艺、音乐剧和电影三者跨界融合的节目。

最终节目呈现上有三个主要部分组成，一个是幻乐唱演人在接受到表演任务之后台前幕后准备的真人秀的过程，一个是整个表演过程的故事情境，还有一个就是观影现场的互动时空。

从首期节目看，把这种光影想象搬到现实舞台上呈现的《幻乐之城》还是让人惊艳的。节目围绕“八分钟幻乐之约”概念展开的。在八分钟的时间内，全方位地构建出一个独立的故事，而让人耳目一新的是，它完全是从“音乐”角度去探索整个“故事”的。

四位嘉宾的表演更注重通过音乐实现人文与情感的交互，黄晓明在《独木桥》表演中，通过歌曲《无问》表达对自我的和解，展示出内心世界的反思；任素汐演出《时光机》，配以歌曲《儿时》，她把和父亲的故事浓缩在这8分钟的幻乐表演中，人们常说音乐是前往心灵的通道，《儿时》便是任素汐创作灵感的源泉；而雷佳则选择四首歌曲串联起《虹·光》；易烊千玺唱演俱佳，《Unpredictable》让观众感动落泪。

当然，节目最大的亮点或卖点之一还是王菲，昔日高冷的天后在节目中呈现出另一面，唱歌时空灵又梦幻，优雅又饱满，依然是我们熟悉的天籁之声，但从她蹦蹦跳跳从后台到前台，我突然感觉到王菲也不是那么不可接近，她真的很可爱，像是我们周围的那种有天赋人又好的邻居姐姐，她各方面给导演的建议交流，一下子就推翻了我心中王菲的固有印象。

这些年来，主打音乐的综艺有很多，主打表演的综艺也有很多，但“有音乐更有戏”这一概念的出现，《幻乐之城》则是首创。将纪实性综艺与场景化拍摄两者结合，算得上音乐类节目的一场全新试验了。

阳春白雪和通俗娱乐如何平衡？

如此创新、清奇、又云集了各类大腕的《幻乐之城》档期合适，又避开了世界杯和《创造101》，及时卡位，简直享了天时地利人和，但首播成绩并不甚理想。其实，这样的结果并不让人意外，在看首期节目时就意料到，这样的创意和结构过于颠覆，对于整个综艺市场来说，并不符合大众最流行的口味。

首播后，网上有不少节目的铁粉指责中国观众难伺候、品位差，但综艺是通俗、大众的节目、娱乐性是无法被忽略的，一档综艺如果过于阳春白雪，没有切中多数观众的观看习惯和情感需求，那究竟该指责节目还是该指责观众？

数据来源@卫视那些事儿

事实上，无论是音乐综艺的晋级制还是真人秀的任务设置，都是在增加节目的竞争性，《幻乐之城》这次却抛弃了所有竞争淘汰因素，导致节目结构先天张力不足，简单说就是撕不起来，大牌压场也很难保持综艺性和话题度。

虽然节目创意很好，但是整期看下来没有让电视机前的观众有一种我在看直播演出的感觉，刺激感不足，去年《演员的诞生》虽然坑多，但是直接用现场舞台剧的表现形式，娱乐性和话题度都比《幻乐之城》刺激感强太多了，其实论难度《幻乐之城》明显要更高一些，但最终呈现出来的效果并不完美。

作为节目最重要的组成部分，“八分钟幻乐之约”其实也是一把双刃剑，节目压缩在八分钟内完成故事的起承转合，并且直接呈现给观众，这使得一些作品含义例如黄晓明的作品太过晦涩，通俗而言就是没讲清故事。也有些作品，像是任素汐，故事内容通俗贴近大众，很多人都被这两个作品打动，但这个感动在你必须专心收看才能GET到的，你必须专注故事，带入情景，才能潸然泪下。

这样的艺术处理方式对观众提出了更高要求，类似于电影，要知道，去电影院看一部好片子，120分钟左右，它要求你集中全部精力，因为集中精力你才知道片子为什么好，这个过程中很少有人说话聊天去卫生间，整个观看过程处于封闭静谧的环境，是一种浸入式观看体验，但对综艺来说，观看环境和观看状态显然和电影完全不一样，综艺的观看常态应该是躺在家里的沙发上，吃着零食刷着朋友圈，很放松很松散，娱乐性和舒适性更重要，大多数观众没办法保证用看电影的专注去欣赏一档综艺。

同时，对一档综艺来说，现场看的感受和在小屏幕前看直播是很不同的，现场录制时，我们跟着演员的同步沉浸，那种代入感很强烈，生怕会出错。但是在小屏幕上看，就完全没有那种为演员紧张捏把汗的现场感了，像是悠悠哉哉的看了一部MV，这种形式有点吃力不讨好，对观众而言，和看一场精心拍摄的微电影并没有多大区别，但对创作人员的难度却大大增加了。

给“新物种”节目多点包容

其实，综艺对多数人来说，更类似肥皂剧的存在，娱乐性是第一位的，《幻乐之城》首播表现不佳的本质原因，是脱离了大众的审美，中国观众的欣赏水平达不到，他们坐在电视机前，不会理解也不想理解，实时播放不剪辑的八分钟甚至更长时间的影像有多难，周五晚上黄金时间的综艺，不就是阖家欢乐，坐在电视机前面聊天放松的嘛。

而《幻乐之城》可能确实也高估了部分观众的影视相关常识，比如什么叫做电影镜头、导演和幕后有什么用、对词语“一镜到底”的误用，这应该是艺术电影该干的事，当一档综艺太超前于大众的审美，艺术性过强而娱乐性不足的时候，不讨喜或者叫好不叫座就是自然而然的结果了，类似很多艺术片的命运。

不过，对于湖南卫视的这种尝试，我觉得不应该去批判它、认为它不该出现。恰恰相反，既然湖南卫视下决心把它做出来了，那么哪怕多一个人看懂、多一个人对音乐影视多一点了解、审美、思考，那都是好的。

从中国原创综艺的角度来看，《幻乐之城》存在很高的创新价值和艺术价值，它给未来的中国电视节目从业者带来更多灵感，也让我朋友圈的一些业内人士纷纷称赞，只是就目前来看，观众审美还没有达到这个高度。以往习惯于抄袭的湖南卫视，今年一直在试图做原创高质量综艺，今年上半年拿出了《声临其境》，下半年又出了这档《幻乐之城》。不管最终的效果如何，这种善意的尝试都是值得鼓励和支持的。

湖南卫视上半年推出《声临其境》

就像当初的《歌手》一样，在一众酒吧草根选手还在飙高音时，它在节目中强调的高配制乐队、专业团队合作其实也超前于当时的音乐综艺，但几年后，大众对于“编曲”、“配器”、“和声”、“语感”、“音乐风格”等概念的认知和关注正在快速进步，较之这类节目兴起之前只追捧耳熟能详的台前歌手，也有了极大的转变。这种转变，正是适度超前的节目培养出来的。

如果《幻乐之城》可以成功，对于音乐剧、舞台剧、电影相关知识的普及、引起观众对多元影视作品的关注、提升观众审美姿势，都可能产生正面意义，比起那种追着国外综艺抄袭的综艺，这样的节目对中国综艺市场而言，其实更有积极价值和长远意义。

 

转载自品途商业评论，知识产权归品途商业评论所有

0