11月18日至11月20日，第六届世界华人美术教育大会在宁波大学举办。精中国际儿童教育研究院副院长吴雨致，亲自前往宁波大学参与教育大会，为大家带来全球艺术教育的最新动向与趋势。

 

未来十年，是艺术教育改革的时代，

艺术教育必须以“儿童”作为课程的主体

本次研讨会一开始，就由宁波大学周至禹教授给予艺术教育一个崭新宣言，周至禹教授点明，信息时代，每2.5年就是一个世代的替换，未来十年，是最佳的艺术教育改革时代。也就是说，艺术教育将在孩子的成长中，扮演至关重要的角色，艺术教育将能从陪衬性的学习地位，一跃成为“刚需”。但这样的愿景是否能实现，端看艺术教师能否抛却「标准化育人」的教育逻辑。

而华东师范大学钱初熹教授，则继续提点所有与会者，艺术教育的精髓，在于启发孩子的艺术思维，艺术思维有：观察、想像、探索、坚毅、表达、合作、反思，孩子的艺术思维能否觉醒与被建立，不单只在于老师对教学方向的理解改变，更在于教师必须要能意识到，学生，才是学习的主体。

的确，艺术教育不该局限于单一标准，因为，独特性与差异性正是艺术的迷人之处，艺术教师必须能回应孩子的多样性，看见孩子的个人特质，再从个别的特质发展出无可取代的优势，才是新时代需要的艺术教育与艺术教师。

信息时代的艺术教育该是这样的：

每一堂艺术课程，都是孩子的探索之路

近期，一种观点如雷贯耳：人工智能时代已然到来，创造力、个人化与感性化将是机器无法取代的特质，因而培养孩子的方式，应该从填鸭式的知识灌输转向创造力的启发培养，这样孩子在未来才不会被机器取代。这样漫天盖地的呼吁大众早已知晓，但是具体到底该怎么做呢？国际学者提到了几个哲学性极高的关键词，或许正为新时代的艺术教育勾勒出方向：

・艺术本位的研究（Art-Based Research）

・多样性（Diversity）

・混合空间（Hybrid Space）

三个词汇虽深奥，却是当代艺术教育的循环要素。当代艺术教育关注的重点将不再是标准化的思维知识和能力，而是如何让艺术成为开放性思考的综合学科。艺术早已不单是视觉表现，从当代艺术发展以来，艺术不断通过视觉探究人类的命运与处境，其实，就是开启了一次次以艺术为本位的研究。而多样性思维，是艺术本位研究的根本。思维的多样性让艺术具备“混合空间”的特质——既是跨领域知识的融合之处，更是技术、概念与感受的综合展现，而这种混合空间的特质，将让艺术具有前所未有的影响力。

因此，信息时代的艺术教育并不是以科技学习为主，而是在艺术教育中开启思考的维度，尽管蕃茄田艺术面对的是一方图纸，一陀陶土，但物质只是探究的载体，每一个主题，都是一次创造力思维的锻炼，一件件作品都代表一场场的探索过程，让思维充满变化性与探究性是信息时代之所需，精彩的探究将造就璀璨的结果。

视觉力量却比语言更为饱满

艺术的力量是所有领域都渴求的

这样的思考或许能在本届重量级讲者Ken Cato的案例得到呼应。

澳大利亚全球设计大会（Ideas on Design）创始人Ken Cato，同时也是国内知名蜂胶品牌“知蜂堂”的视觉包装规划者，他一直致力于企业和机构形象设计，其宽泛的设计思想正在影响和改变着世界设计的发展。

本次大会，他分享了知蜂堂的设计经验，最初，他只负责知蜂堂的商品设计，但在深入了解品牌的发展历程后，他提炼了蜜蜂形状作为企业的形象本源，并融入绿色植物元素，从多个维度诠释了蜜蜂的特性。他将设计理念与蜜蜂的生态本质相结合，凸显出品牌天然与健康的特质，跳脱了保健食品的医疗模式感，做到与众不同并具辨识度。Ken Cato让知蜂堂的包装设计传达出柔美丰富的生命力，使得知蜂堂甚至将品牌的博物馆建筑都交由Ken Cato设计。

视觉并非语言，但力量却比语言更为饱满。Ken Cato通过他自身的案例告诉蕃茄田艺术，视觉的探究、艺术的力量是所有领域都渴求的。

比起线性奔向终点

Art-Based Research更重视起点与过程

Art-Based Research（艺术本位的研究）是此次大会的重点，而Art-Based Research的“扛霸子”，正是莅临精中教育集团参访的InSEA（国际艺术教育学会）主席Dr. Teresa Torres de Eça。

Art-Based Research近年之所以在国际上声名鹊起，是因为社会科学研究领域发现，以艺术的方式做研究，例如通过图像或可视化的研究等，竟能比数据或问卷呈现更全面与饱满的信息，为僵化的理性分析提供崭新的研究方法。

而Dr.Eça就在这次大会中带领了Art-Based Research的工作坊。Dr.Eça在工作坊中准备了大量的杂志与报纸，让参与者自由剪贴，不设任何主题与引导。参与者在创作过程中，自己决定主题，而在挑选素材的过程中，由于元素的不断丰富，最终呈现的作品也历经多次转变，甚至与创作者最初的想法完全不同。

精中国际儿童教育研究院副院长吴雨致的作品被挑选出来进行分享

在众多参与者中，吴副院长的作品被挑选出来进行分享。吴副院长在剪贴作品中讨论的“信息”——人的面部表情与肢体语言的辩证关系，更引发Dr.Eça进一步地带动Art-Based Research中的关键概念“中间地带”（In-Between）的讨论，在这里不多赘述。但在这个工作坊中，重要的不是你完成的成品如何，而是你有没有在一张小小的作品中，开启一条探索之路？开放的采集，不断的再定义，将为作品带出丰富的多样性，正是Art-Based Research的关键。

重视过程，以艺术作为探究的途径

也是蕃茄田艺术全国创作奖的思路

Art-Based Research的思路，对于蕃茄田艺术其实并不陌生，蕃茄田艺术每年春天举办的全国创作奖，说是创作，其实更是一项带动孩子用艺术进行探究甚至是研究的计划。

从第一届到第四届，主题由“轰，我的移动城堡”到“一百万种启动的方式”，都是蕃茄田艺术期待引领孩子用艺术为起点，对生活、人际、空间、环境进行思考的尝试。蕃茄田艺术希望在常规课程外，通过“主题性的工作坊”，带动全国的孩子体验一次当代思维的儿童艺术创作模式。

通过与Dr.Eça的近距离沟通与学习，蕃茄田艺术更加坚信，艺术创作不只是纸面上的呈现，更是启发孩子展开探索的起点，探索之路难免颠簸需要摸索，然而，唯有如此，孩子才能跳脱惯性思考，探向更丰富更深邃的世界。艺术教育者为何而教？蕃茄田艺术并不推崇让孩子经历直线式的标准化学习，然后成为具备单一技巧的绘画机器，蕃茄田艺术想做的，是放大每个孩子的学习过程，如同近代教育学之父赫尔巴特所说：「使教育过程成为一种艺术的事业」，让每个孩子在过程中敏锐观察、自信想像、勇敢探索、协同合作、反思对话，学习过程的每次转折都能迸发璀璨的智性与感性，复合的能力必需要厚积才能薄发，如此的艺术教育，才会是孩子厚实的宝藏，才能呼应新时代的热切渴求。

精中教育拥有四大创新教育品牌，从多维的角度，开启孩子的无限潜能。

蕃茄田艺术（TomatoartSchoolChina）：2-15岁少儿创新艺术教育机构，让孩子在艺术的氛围里发现自己。

touchBOX小创客：3-8岁孩子的专业线上家庭亲子艺术教育课程。

PlayABC少儿英语：1-8岁儿童英语学习的专家，让孩子8岁英语随心说。

精韩家访：2-5岁孩子的私人英语启蒙老师。

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